学钢琴：听觉训练！能砍掉200小时无效练琴！

更新时间：2025-04-01 15:30  浏览量：1

【钢琴热门问题解答】

第1篇：《天天喊练基本功，钢琴基本功到底有哪些？→「链接」》

第2篇：《2025年了！你还在这样学钢琴？！→「链接」》

第3篇：《弹钢琴时左手要按的轻一点吗？怎么做到的？→「链接」》

第4篇：《钢琴如何学和练？这样规划真是高效又轻松！→「链接」》

第5篇：《弹钢琴要多久能到一看谱就差不多弹出来的效果？→「链接」》

同学们每周都在通过练习，努力打磨属于自己目前水平阶段的大小作品。我也在根据不同的学生，做着不同的方案与教学规划。

当然，每年也有给每位同学，设计的年度学琴与进阶规划，针对不同的短板和长板，进行增强和多方应用，也很有意思。

在实际教学过程中，钢琴课堂是一条推进体系化学习和水平不断提升的线路，高效练琴是另一条吸收内化和练脑练手，并行的重要线路！所以也会比较关注同学们的课下练习，在高效练琴中，有一个很重要的阶段，就是听觉训练！！

可点击“视频”查看：成年人上钢琴课是种什么体验？

钢琴是一门视听艺术，并不是一味的弹就能不断提升水平，有时候反而很难长进。听，如果没有被打开，那钢琴与音乐的学习中，可能就很难开窍。这也是为什么只注重弹的同学，用相同或的时间，却比不上有些练得少还进步那么快的同学。不是不够努力！而是方法有问题......

无论是启蒙的小朋友、还是从0开始的成年人，或者是高阶阶段的大学学生，不断训练听觉，都会对我们产生很大的帮助！

很多同学会说，听觉意识还要建立吗？只要不聋，都能听到吧~此听非彼听！

听到响了，和能够听出旋律线条、层次、变化和色彩，还是有很多区别的！！所以，过耳听vs入脑的听觉意识，还是有很大区别的！

会听的同学，耳朵灵，会带动着手指也灵，让弹奏的音色，往听到的感受上靠拢。而听，并不是仅仅听到响了，而是一种通感！！通过听，去感受，给大脑传递信息，大脑再处理以后指挥手指，手指弹出来以后再反馈给听觉，判断是否达到；如果还没有，就会继续指挥手指用更多的方式去弹，进而学更多，思考更多，尝试更多，弹奏更多！

可点击“视频”查看：成人学生钢琴课堂弹奏《拜厄》-100 分享

听觉训练是个长期的过程，就跟手指能力训练一样，需要提前铺路！而不是到需要用的时候发现不足，只能把手上的先停下，带着焦急的心态训练基本能力，效果也会不好。

那应该如何训练我们的听觉呢？分享几个通过我和同学们的实践，很棒也很有效的方法！

（1）降阶选曲，慢听细节

选一首现阶段不太难的曲子，弹奏中有意识的将注意力放在耳朵上，别急，慢一点，让脑子反应过来，而耳朵听得过来。弹一首难度不大的曲子，往往心态是相对松弛的，这里的听觉训练包括了谱面所有强弱变化、句子、踏板之间的平衡关系。听觉训练的过程切忌急于求成！

（2）录音自检，化身评判

其实很多同学也都有意识的在记录自己的弹奏，不要只以能不能发圈为标准。当下的弹奏，就可以记录。回看回听时，我们就可以更专注的发现问题，站在批阅的角度，看看哪里做的不错，哪里不好，怎么样可以更好~总结是有复利效应的！效果非常好~

（3）多听对比，通感实践

同一首曲子听不同的人演奏，一般会让同学们选择3-5位钢琴家的版本，并把他们各自的特色写下来，进行比较，越细微越好，一定要写下来，有时候没有记录下来音乐过去就过去了！！而过去的，往往才是我们容易忽略的细节。写下来之后，同学们也会和我探讨、并交换想法，每个人听到的是不同的，想法的汇聚可能会慢慢帮助你注意不同的细节，从而有所选择的放进自己的大脑和音乐里。

（4）见多识广，审美提升

听更多的音乐，多去接触不同时期不同类型的音乐，在这个过程中发现不同的演奏风格、找到自己的音乐审美和喜好，一定会在你的学琴之路上帮助你塑造你自己的音乐性格，这是最难能可贵的。

学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐思维的形成和美好体验！愿每位同学都能有这样的美好体验~