弹同一首曲子，为啥有的人弹得那么好听！自己弹得就……

更新时间：2025-04-12 16:30  浏览量：2

【往期钢琴重要学习内容回顾】

弹钢琴，知道哪个音对应哪个琴键，按不就完了？！还真不是这么回事！如果是在初学入门阶段，也需要开始感知和了解，触键对于音色的影响了！

为什么有的人，甚至稚龄小朋友弹简单的小曲子，就是很好听？

但是有的人弹很复杂的曲子，听起来也不是很美，看起来也有点别扭，感觉旋律不是很享受？

为什么总感觉自己弹得很单调，枯燥，机械，并且也不怎么好听？

如果有以上这些问题，那就需要好好了解一下音色与触键！！（1）它们之间究竟是怎样的关系？（2）如何控制才能弹得更美更好听？（3）怎么练才能具备这样的基本控制能力？

上一篇聊了聊触键与音色的“出”与“进”的基本原则，这一篇展开触键与音色的影响因素，看看平时弹琴的时候，有哪些注意到了，有哪些并没有，还有哪些还真的不知道！

我是坚持学钢琴打基础/系统教学的钢琴楚楚老师。10年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。

和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐思维的学习和美好体验~！

针对发力而言，施加在琴键上的重量越多，声音越饱满，调用手指、手、小臂和上臂的力量。同样重要的是！针对收力而言，掌握如何在柔缓音效时不使用重量。

发力时要让大关节把重量“灌”到手指上，而不是用压力！！收力的时候，想象肩胛处有个吸尘器把重量“吸”走。

声音产生过程中，身体重量参与程度的多与少。只用手指就可产生声音，也可由手掌所支撑的手指产生，或是由手掌连同小臂共同支撑手指产生，或是在此基础上再加上上臂的支持。参与的关节越大，即运力越大，声音就越饱满。当想要增强音量时，适度运用一些大一点的关节。

寻求大关节支持，但不是让它们过于主动的参与！！那样就变成了借力一起弹，反而更累。要有一种“长手指”的感觉，或者把力量想象成水流，通过手臂流向指尖。对于弹奏时能有一个放松的臂肘特别有帮助！而不是端着手肘弹......

手指击键的速度不仅能够改变音量，还能改变音的清晰度。手指需从一定高度落下产生速度，速度还能补偿重量不足。

洪亮声音需手指抬高落下，而轻柔声音则需控制下落速度。有的时候我们会用到“迅猛地弹开”，而有的时候 只需要轻轻的“点拨”，带来不同触键效果，速度选择依据乐曲风格。例如适合莫扎特的纤巧声音运力，与适合拉赫玛尼诺夫的饱满或浑厚的声音运力是截然不同的。

深度感知取决于弹奏者的想象力，触键深浅对音色有一定的影响，但也要调动通感！

深而缓的弹琴键可以获得歌唱般的音色，但过度的压力会形成压抑且知悉的音色感觉。

关于发展深度触键的感知，艾西波娃的建议非常有用：“首先以缓慢的速度弹奏某乐句（此句最终要弹得极弱），感觉声音触到琴键的底部，并用中强的力度弹奏。之后用感觉到的同样深度再弹一遍，但要非常轻柔。在这两种弹法之间不断切换尝试。”

所以在学钢琴的过程中，听的感知与能力从0基础就需要开始逐步训练！

手指触键角度影响音色，手指大角度触键获清晰度，手指小角度触键获得歌唱般旋律的效果。

这也是为什么很多同学看到钢琴家的弹奏，有些很快的强奏乐段，手指站立的很高很饱满，而有些轻柔浪漫的乐段，手指像趴平了在琴键上，轻抚每一个琴键。

学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐思维的学习和美好体验~音乐是一种通感！